为期4天的“2011上海设计展”昨天上午在上海世博中心开幕。在展览现场，一个由废旧零件做成的现代雕塑非常扎眼，吸引了不少观众的眼球。
本次展览分设四个单元：“国际著名设计师邀请展”、“中国元素·智创未来展”、“设计，成就城市品牌展”、“评委提名设计师作品展”。原本计划有来自10多个国家和地区的设计师展示建筑、环境装置、公共艺术、平面、时装等多个领域的设计作品，但都因报关审核未批，只能在平面展板上展示，实物无缘现身本届展览现场。
“这个是灯还是柜子？想表达什么意思？”两个上海高校的艺术生指着国外著名设计师黑川雅之的参展作品看了许久，仍摸不着头脑。“看到好的材料，我会对它产生感觉，然后创意就出来了。”说到自己的灵感来源，黑川雅之掩饰不了内心的激动。这位年过古稀的黑川雅之像是从小津安二郎的黑白片走出来的日本老人，祥和得没有距离感，一身深灰色的行头，半白的头发，一副眼镜挂在胸前，满脸洋溢着探询顽皮的笑。在上海设计同行面前，老人的可爱一如他的设计，没有尖锐的钝感力却有着想让人拥抱的柔软。昨天上午，黑川雅之精神抖擞地走进世博中心蓝厅，与500多名观众进行设计交流。
黑川雅之堪称日本建筑、工业造型设计界“教父级”的人物，也是享誉全球的设计大师之一。对他而言，设计就是在做加减法，他更崇尚“减法”，把简约之美发挥到极致，只留下最好的。在室内设计方面，他的作品很有日本特色，比北欧风格更好地体现了“空”和“无”的哲学，“东方的‘无’体现在简约中，和西方的‘无’不同，这种简约就是我所推崇的风格。”黑川说。也正因“日本的设计师都是思想家”才能从“无”中生有。
在建筑方面，黑川雅之认为，日本建筑一般没有“墙”，只有“柱”，这和西方建筑完全被“墙”包围不同。“柱子周围是有‘气场’的，既可以起到墙的作用，又可以自由进出。日本建筑强调自然与人类的融合，建筑物内外是连续的。西方建筑需要窗户采光，而日本建筑无墙更无窗，使得人与人之间的沟通更加自由自在。”